这对于艺术节来说

发布人:时间:2018-07-08

  艺术是否有进步?贡布里希的回答类似于库恩关于科学是否有进步的回答:在一个范式之内可以谈论进步。不过,两个人的趣向正好相反。人们一般认为科学是个不断进步的过程,于是,库恩强调的是范式转变;人们一般认为艺术无所谓进步,贡布里希强调的是在范式之内艺术是不断进步的。

  民族芭蕾舞即中国芭蕾舞,编导根据中国特有的文化特点或者著名书籍故事、著名音乐改编成舞蹈,更倾向于现代芭蕾舞。广州芭蕾舞团的《风雪夜归人》、《梁山伯与祝英台》、《在水一方》、《黄河》等都是民族芭蕾舞。在这一场讲座上,让我们跟随着老师,一同来欣赏民族芭蕾的独特艺术魅力吧。

  脚尖点地、肢体伸展,在滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转之间,芭蕾舞挺拔而苍劲、舒展而明快的美感总能让观众屏息注目,赞叹不已。芭蕾舞是一种时空综合艺术,轻盈自如的动作之间,仅仅通过舞蹈的编排,几乎以哑剧的形式,便能完成对作品的解读、对艺术的表达。如何在这“静默”间赏析舞剧,让观众了解舞剧中芭蕾舞所做动作的意义,这就是本堂讲座的重点,老师还会带领大家学习芭蕾舞基础动作,让市民朋友零距离感受芭蕾在身体中跳跃的节奏。

  这意味着整个艺术品投资市场的经济基础已经基本打好,中国艺术品投资时代的大幕可以正式拉开。

  莫奈于1874年的画作《印象日出》,“印象派”之名由此诞生。印象派以生活中的平凡事物作为描绘对象,他们捉摸光与色的变化,看似草率、粗放,却在画布上留上了瞬息多变的景象。但在19世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派应运而生。本次讲座,赵兴博士将重点介绍印象派的莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及后印象派的塞尚、高更、梵高等人的艺术作品,与我们分享画家们所追求的艺术精神。

  书法界有“汉隶唐楷”之说,其中隶书书写庄重,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”,其轻重顿挫富有变化,具有书法艺术之美,极具艺术欣赏的价值。

  现实主义著名画家库尔贝有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他。”在其画作《碎石工》中,勾勒出了底层人民艰辛的生活,也揭露了现实生活的本来面貌。这也是现实主义艺术的内核。它挑战了数个世纪以来的传统即崇高艺术所追求的理想化图绘形式与英雄题材从而推动历史前进。除了库尔贝,赵兴博士还将带我们一同认识巴比松画派、杜米埃和门采尔等艺术家,去寻找那个时代所传达的“真诚”。

  不妨说,明喻利用的是属性上的相似性,隐喻则基于结构上的相似性。不过,在这里谈论相似处必须十分审慎,因为隐喻涉及的不是两个现成事物,所以不是在谈论两个现成属性之间的相似。隐喻是未成形的事物借已成形的事物成形,因此,我们简直不能说:由于论证和行走、跳跃相似,所以我们把一步一步、跳跃等语词应用在论证上;我们简直分不清是因为两者相似我们有了隐喻抑或我们有了这个理解因此创造了两者的相似。隐喻是借喻体使所喻形式化,成为可以谈论的东西。与其说翻开尘封的历史这句话指出了历史与一本老书有某些相像之处,不如说它从一本老书界定了历史。

  我们一般谈到艺术节,很多人第一想法肯定是大城市,因为太多的案例可以例举。但是,艺术节是否能够与小城镇结合发展呢?其实这个课题也不是个新课题,在国内外已经有了很多成功案例,法国阿维尼翁就是一个典型案例:阿维尼翁位于法国东南部,是一座只有十几万人口的小城。而在这个小城中所诞生的阿维翁艺术节却成为当今世界最著名的艺术节之一。1947 年,为了促进第二次世界大战后的文化复苏和发展,以当时法国著名的艺术家让维拉为代表的戏剧家,创办了阿维尼翁戏剧节。经过半个多世纪的发展,阿维尼翁戏剧节已经由单一的专题性艺术节转变为综合性的囊括众多艺术门类的国际性艺术节。据官方统计,每年阿维尼翁艺术节期间在历史古迹遗迹场所进行的演出多达 300 多场,可吸引 15 万观众前往观看。通过艺术节和当地历史文化完美的融合,使得这座小城经济得到很好的发展,同时也展现了小镇的独特文化魅力。

  古人有云“一点成一字之规;一字乃终篇之准”,古人论书法以章法为大事,由此句可见一斑。论及章法,则要通晓书法理论,这既包括了书法本身的技法理论,又包含着美学理论,都无不闪耀着古代文人的智慧光芒。如何在宣纸上谋篇布局,掌握诸多书体的鉴赏方法;如何练就一手的书法写作,需要把握哪些关键因素,这些问题,陈春盛老师都将在课上为您一一分享。

  《过香积寺》[唐王维](左)和《岳阳楼记》(右),陈春盛书法作品

  为进一步提升广州城市文化亲和力,深化“遇见艺术”系列高雅艺术讲座的魅力与影响,满足市民日益增长的对美好生活和精神文化的需求,今年,由广州市文化广电新闻出版局主办的“遇见艺术”系列高雅艺术讲座,我们将与您一同探寻法兰西艺术之风、书法传统艺术之蕴和芭蕾经典舞蹈之雅。

  从7月起至9月,在每个周六下午三点(注意:7月第三周讲座时间为7月15日周日上午十点),文化名家们将在广州图书馆负一层1号报告厅举办“遇见艺术”系列高雅艺术欣赏免费公益讲座,面向每一位市民朋友,系统介绍从新古典到后印象派的文艺创作、中国书法赏析和芭蕾舞知识与鉴赏等内容,带领您感受艺术融入生活的美好细节。

  新古典主义是一场兴起于18世纪的罗马,并迅速在西方世界扩展的艺术运动,这一场“革命的古典主义”,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。在艺术领域,画家们用严格的素描和明朗的轮廓,理性而克制地描绘着对古希腊理想美的崇尚,对典雅、庄重、和谐的追求。赵兴博士将以巴洛克、洛可可艺术的发展为背景,为大家重点介绍大卫、安格尔等人的艺术作品

  受邀与文化局共同推出此次特展的中国科技大学规画与设计学院院长林佩淳表示,此次数位展是结合互动科技媒体中心与新媒体艺术家一同打造结合艺术、科技、创客、亲子的场域,当孩子们戴上装置,就能化身数位人在旧城漫步、用脚打地鼠,还可以戴上VR装置神游「卑南道」或跟雪人打招呼,让科技用美丽的方式来呈现。

  我们不一定要到过南美洲才能够谈论巴西热带雨林以及雨林里的珍禽异兽,更不一定见过航天飞机才能谈论它的设计。作家不一定自己先偷过东西才能写小偷,先自杀未遂才能写自杀。这些是老生常谈。

  推进市场节目交易平台也是艺术节战略营销非常重要的内容之一。一般而言,国际艺术节举办期间,都会进行各种各样的艺术作品的展销会,包括艺术节目、艺术品和其他相关产品。充分利用艺术节的自身优势和国际资源,搭建市场交易平台是当前许多国际艺术节关注的焦点之一。比如,中国上海国际艺术节所举办的演出交易会是目前亚洲地区规模最大、涵盖种类最多、也是专业性最强的综合性演出交易会。通过交易会这一形式,不仅可以将优秀的节目推向国际,而且可以引进其他优秀的作品,这对于艺术节来说,本身也是一个开阔眼界、吸收新事物的绝佳机会。

  “艺术可以改变我们对世界的认知,有时颠倒乾坤,有时别有洞天。”丹麦艺术家埃利亚松将艺术本质一语道破我们在亲近艺术之时,正是在亲近艺术寄存于生活的美感。去年,我们一起邂逅了意大利早期文艺复兴的神性与辉煌、聆听了经典歌剧里的优雅与美艳、还欣赏到了岭南古琴艺术的悠扬意境和深远内涵。像是散步一样,市民朋友们从一种艺术漫步到另一种艺术,穿过一道道“风景”,浸润一颗颗心灵。

  截至今年2月,该中心进出口贸易额已突破1亿元,对“一带一路”沿线国家文化的双向交流和互学互鉴,促进丝路沿线国家民心相通起到了积极作用。

  这正是顺应“互联网+文化”的时代趋势,或者更确切的说是顺应了“互联网+文化+金融”的发展趋势。跨界融合,成为了艺术品、影视等文化产业发展的新方向。

  在选择题材上和以往的芭蕾有所区别,并在形式上也进行了创新,再从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法,形成了区别古典芭蕾的风格,这就是现代芭蕾。《红色娘子军》,这一部描写中国30年代故事的现代生活舞剧,便是现代芭蕾舞剧的代表。那么如何从创作、题材和赏析的角度来区分现代芭蕾和古典芭蕾呢?且来讲座上听老师的分享吧。

  通过以上案例,我们可以看出今天城镇的品牌已经成为一个国家和地区经济实力和文化活力的重要标志,因此艺术节的品牌含金量是一个地区品牌的重要组成部分,也是地方品牌文化形成的核心来源。

  浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义的朴素、客观的自觉反抗。它兴起于18世纪末,并一直持续到19世纪中期。注重个性,特别是对主观性和自我表现的重视是浪漫主义美术的显着特征。跟随着赵兴博士,我们将能看到戈雅、藉里柯、德拉克洛瓦、透纳等人的艺术作品,感受其中强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

  芭蕾,起源于文艺复兴时期的意大利,形成于17世纪的法兰西,兴衰于17-19世纪的法国,鼎盛于19世纪末的俄罗斯,并于20世纪从俄罗斯走向世界各地,形成意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。其中,古典芭蕾的历史约有五百年,沿袭了宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,其中《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为古典芭蕾舞的经典剧目。其中精彩,还真得到讲座上听一听、看一看,才能知其翩翩起舞的优雅与震撼了。

  无论是博物院还是艺术馆,大师的艺术往往给人一种“遗世而独立”的高傲感,而伴随着艺术化生活需求的加深,将“冷冰冰”艺术搬进日常生活,拉近艺术与生活的距离,电视则成了最好的选择。

  第一场讲座为您安排的是“遇见法兰西”:新古典主义艺术鉴赏,在7月8日下午15:00-17:00,由广州美术学院艺术与人文学院讲师赵兴博士主讲,欢迎市民朋友届时前往参与。

  不过,钟炳卓也担心,随着自己年岁不断增高,辛苦练就的手艺会失传。他说,现在艺术馆也会有一些爱好者来学习,他就免费教他们做纸塑,希望将自己的手艺传下去。

  无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的诗……中国书法的种种美誉,让我们看到了其作为书写艺术的意趣与精妙。从最初的画图记事,到几千年发展过程中演变而成的书写艺术,中国书法借助汉字点画的形态、偏旁的搭配和以文房四宝为载体,为我们写意了一幅横亘千年,富含中国传统文化意蕴的墨色长卷。书法历史源远流长,让我们跟随着陈春盛老师,重识书法发展历史之路,共探学习书法的意义。

  2)提升居民幸福感,增强居民审美能力。鉴赏和享受艺术是现代公民的基本文化权利,也是公民基本素养之一。艺术节的举办一般都是以公开方式呈现,是在一个人人平等的状态下去欣赏艺术,从而可以打破艺术馆和美术馆的学术高墙,让大众在享受艺术作品的过程中,增强他们对艺术的感悟力、鉴赏力,从而不断完善大众的审美建构;

  碑帖是集文化历史内涵、艺术品位和工艺加工于一身的艺术宝库,在阅读、鉴赏的过程中,我们不仅可将刻印其中的政史人文与史籍补证,还能欣赏到无数名家的字迹。在各家流派的书法风格间,领略书法艺术的异彩迷人、博大精深。陈春盛老师在与我们一同欣赏书法的经典碑帖之余,还会分享文房四宝的选用和书法的入门知识,为市民朋友们打开书法学习之门。

  《礼器碑》可见隶书之端庄严谨;《张迁碑》可叹其方劲古朴;《石门颂》可赏其奇异纵姿;《校官碑》可赞其宽博厚重……在陈春盛老师的带领下,我们将从隶书的起源与发展出发,学习隶书的主要特点、基本笔法,欣赏隶书的章法,探讨隶书的创作体会。