怎样创作真切表达现实的作品

发布人:时间:2018-06-27

  而在交响乐板块,享誉国际乐坛的指挥“双子星”艾萨-佩卡·萨洛宁与帕沃·雅尔维将分别率领英国爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团造访本届音乐节。同时奥地利钢琴大师布赫宾德将与中国爱乐乐团合作,在指挥家杨洋执棒下演绎贝多芬全部五首钢琴协奏曲作品。这也是2001年以来,北京国际音乐节舞台再次上演贝多芬钢琴协奏曲全集。

  卢昂:用中国的语言表达中国的故事,这是最重要的一个手段、原则。看不懂(中国戏剧)是没有做好,今天看不懂以后会看懂,你天天看,不光能看懂,而且会喜欢。

  “与前几届相比,本届艺术周进一步扩展了外延和内涵,多种艺术门类轮番上场,集中展示了云南多姿多彩的艺术成就”,2018中国·南亚东南亚舞台艺术展演总导演邓辉告诉记者,以往的艺术周主要以国际电影周、论坛等为主,今年则调整为突出展示舞台艺术,以迎宾晚会《西南彩云飞》为例,云南传统滇剧、花灯、杂技、小品等艺术门类轮番上场,朱福、陈亚萍、黄绍成等国家一级演员、“梅花奖”获得者悉数上场,为观众带来一场顶尖演出。迎宾晚会上,还专门组织了数位外国歌唱家,一起用中文演唱《我爱你中国》,赢得各国嘉宾掌声无数。

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  卢昂:都市文化的多元、外来文化的丰富,以及自觉、不自觉对戏曲、戏剧文化的冷漠,使得它(戏剧)有些边缘化。我觉得这样的政策非常好,政府重视戏剧是一种非常重要的保证。接地气、贴近生活的戏剧搬到舞台上观众会有共鸣,也会喜欢。怎样创作真切表达现实的作品,是对艺术家的一种考验。

  6月22日下午,中国人民大学艺术学院2018届毕业生学位授予仪式暨毕业典礼在八百人大教室举行。中国人民大学党委副书记、纪委书记、艺术学院院长吴付来,艺术学院首任院长、徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平,院党总支书记、副院长王建,副院长牛宏宝、王英健,党委副书记别敏,副院长刘明才以及学院师生代表参加典礼。学位授予仪式由王建主持。

  央广网:党的十八大以来,习总书记曾在多个场合提到文化自信。就戏剧行业来讲,应当如何坚定文化自信?应该如何挖掘中华5000年的文化宝库?

  卢昂:就现代戏剧的发展来讲,它需要广阔的视野,应该在多元文化、全球视野的高度进行民族戏剧的表达。大师班让我们了解了世界各个地方导表演训练的方法,让我们学习了优秀的东西。从2009年到现在,我们历经了10年,跨越了五大洲,27个国家,大概有64位世界各地的优秀导演来给我们授课,这是一个巨大的财富。大师班是一个窗口,也是一个平台,让中国的艺术家跟世界各地的文化和导师相互学习、共创,我觉得也能使我们更加珍视自己民族戏剧中优秀的东西。10年来,大师班学员的导演作品在全国各种大赛中都有非常好的成绩,我们感到非常欣慰。

  此外,音乐节创办20年来,艺术总监一职首度出现轮替,昨天余隆宣布从本届音乐节起正式卸任,未来将专职艺术委员会主席,新任艺术总监为目前担任联合节目总监的邹爽,且按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期4年,任期不超过两届。

  央广网:2017年12月,“上海文创50条”正式出台,聚焦影视、演艺等板块。戏剧应如何“接地气”?

  歌剧演出依旧在音乐节舞台上扮演着重要角色,但今年并没有一部传统意义上的经典剧目,所上演的《奥菲欧》、《消失人的日记》、《切肤之痛》三部作品均为新锐之作。

  三部作品中由英国著名作曲家乔治·本杰明创作的歌剧杰作《切肤之痛》此次将带来“亚洲首演”。该剧2012年在法国普罗旺斯-艾克斯艺术节首演,随后在包括伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院等地轮番登台,曾被多个欧美权威歌剧杂志评为年度最佳当代原创歌剧。此次《切肤之痛》将以半舞台版的形式上演,指挥是荷兰指挥家劳伦斯·雷内斯,由上海交响乐团演奏。

  目前中国戏剧导演的人才储备状况究竟如何?如何在戏剧方面坚定“文化自信”?如何向世界讲好中国故事?央广网记者独家对话上海戏剧学院导演系主任、中国著名戏剧导演卢昂。

  卢昂:戏剧是个综合艺术,导演是整个创作团队的统领者,培养难度非常大。戏剧导演要对舞台的各种表现手段有非常娴熟的控制,比如对表演、对舞台的美术、灯光、音乐、戏剧文学等,还要有组织能力、意志品质、人格魅力等。但最难的是对生活的洞察,对作品表达生活的开掘能力,以及开掘之后寻找和创造舞台样式的能力。一个导演(能力)的高低,往往是在这其中存在巨大的差异。(戏剧)导演成才的时间比较长,目前来讲,我们优秀的人才还是非常稀缺的。

  令北京乐迷最激动的是波兰钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼(上图)将首次在北京舞台上亮相,与指挥家萨洛宁执棒的英国爱乐乐团联袂演绎伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑的年代”》。齐默尔曼以对作品细致入微、深刻雄辩的演绎而闻名,其所灌录的唱片几乎获得过所有重要录音奖项。早在上世纪80年代,伯恩斯坦曾对齐默尔曼的艺术生涯大力提携,邀请其与维也纳爱乐乐团灌录了包括勃拉姆斯、贝多芬的钢琴协奏曲。正因如此,尽管多年来齐默尔曼对演出环境要求严苛,登台次数稀少,但在今年他决定登台致敬伯恩斯坦。

  世界手工艺产业博览园由世界你好美术馆、国匠众创空间、大师国博园等文化业态组成。项目融入中国工艺美术大师创作基地、评选基地、中国艺术研究院上海研究院、中国工艺艺术品交易中心、中国书法产业园等,每年度开展国家级品牌博览会、国家级学术研讨会、权威性的行业评奖等文化交流。

  昨日,第二十一届北京国际音乐节公布了本届演出阵容及时间,自10月12日至26日将有21场演出,包括全舞台、半舞台、浸没式原创、音乐剧场等形式的剧目、交响音乐会、室内乐、默剧、电影交响现场音乐会,同时含公益儿童音乐会等13场活动。本届音乐节演出阵容极具亮点:波兰钢琴大师齐默尔曼将首次登上北京舞台,指挥家艾萨-佩卡·萨洛宁、帕沃·雅尔维,大提琴家马友友,英国爱乐乐团等乐迷耳熟能详的知名音乐家和乐团都将悉数登场。

  艺术学院副教授顾亚奇作为教师代表发言。他从时代的现状出发,分析和解答了“艺术与时代”这一命题,为毕业生今后的发展提供思考。他认为,今天是一个科技发达、精神空乏的时代,既充满不确定性,也为艺术从业者提供了千载难逢的机遇,因为艺术是重要而不可替代的,只有艺术能担当现代人精神危机与集体焦虑的救赎者。他希望同学们在未来发展中,可以坚守文化艺术的精神家园,同时以“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”的诗句,激励同学们多一份自信与豪情,勇敢地去开创自己的一片天地。

  另外今年适逢中国改革开放40周年,指挥家谭利华将与北京交响乐团带来中国作品音乐会,其中特别为纪念改革开放四十周年编配了交响组曲《拥抱新时代》,该组曲囊括了根据《在希望的田野上》、《东方之珠》、《我爱你中国》等著名歌曲改编的管弦乐作品。

  央广网上海6月26日消息(记者刘一荻)2018年6月16日,第21届上海国际电影节开幕,引发了社会和文艺界的关注和讨论。在此期间,由上海戏剧学院主办的“当代戏剧导演艺术与导演艺术人才培养国际论坛”也正式拉开帷幕,就当代世界戏剧导演艺术的发展和各国各地区新时代戏剧导演艺术人才的培养等问题进行探讨。

  自2002年为享誉海内外的华人作曲家陈其钢、叶小纲分别举办专场音乐会,音乐节首次提出“中国概念”,此后郭文景、温德清、周龙等人的歌剧代表作先后亮相舞台,中国艺术家的歌剧、音乐剧等作品始终是北京国际音乐节主推的板块。今年“中国概念”的作品形式上有升级,邀请著名歌剧导演陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》搬上舞台,其中《霸王别姬》为开幕戏,将于10月12日演出。

  《霸王别姬》根据传统同名京剧改编创作,推出“新国剧”概念,集多媒体、现代舞蹈与大型民乐表演形式于一体,此次北京京剧院的艺术家与著名指挥家胡炳旭都将参演。而10月14日将登台的陈士争音乐剧场作品《赵氏孤儿》则以西方审美风格的舞台表现形式重述中国古典戏剧之美,以简约和象征主义的手法重构东方美学的神韵,剧中主要角色全部由欧美演员扮演,并以英语对白贯穿。此次音乐节上这两部作品将作为“姊妹篇”呈现,希冀在“中国概念”的主题下探索打破东西方审美壁垒,挖掘中国传统剧目中的可能。

  指挥家余隆此次将指挥杭州爱乐乐团与丝绸之路乐团亮相闭幕演出,民乐演奏家吴彤也将参与演出。而本场音乐会最大看点则是大提琴家马友友在阔别多年后重返音乐节舞台,此次他将与琵琶演奏家吴蛮联袂献上由北京国际音乐节、纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团共同委约作曲家赵麟创作的《琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲“逍遥游”》。

  解析:心脑肺是我们生命中提供给我们能量与循环的器官,广州又称作花城,广州日报、羊城晚报和南方都市报是广州最具代表性的报纸,寓意着我们与花城融入在一起。

  其中由作曲家王斐南与音乐节新任艺术总监、歌剧导演邹爽,根据蒙特威尔第同名歌剧改编的浸没式原创歌剧《奥菲欧》,在沿用蒙特威尔第原作音乐主题的基础上,由可移动的乐队和现场电子设备演奏,综合运用各种现代技术来强化作品的戏剧氛围,由此实现巴洛克音乐与21世纪电子乐的跨界。而根据捷克作曲家雅纳切克的声乐套曲改编的音乐剧场作品《消失人的日记》由荷兰作曲家安妮列斯·范·帕里斯作曲,“托尼奖”获得者比利时导演伊沃·冯·霍夫执导。