就好比生出了一个孩子

发布人:时间:2018-06-11

  高考,悄然改变了很多人的人生轨迹,也随着岁月变迁,留下了不同的时代印记。虽然准备高考紧张,但我们的体育课、歌咏比赛、田径运动会、课间操...[详细]

  “修复工作室帮助完成鉴定”,这个提法相对正确,也是事实。我们知道,鉴定需要一个更为复杂、更为综合的系统,这个系统需要更多的行业和专业共同配合来完成。修复工作室或者修复研究室可以承担其中的一部分工作,但是这个工作同样需要明确的授权和委托,给出的结论也不是真或假、好或者不好等定义,而是相应的研究结果和分析报告。比如,一件作品牵涉到木材,就需要利用年轮学确定作品所涉木材砍伐的最早时间,也就是一个单项材料的断代。这听起来简单而有效,似乎很容易就找到了作品的断代依据。然而,事实是仅就木材的年轮学而言,它还会因为生物材料的问题而造成判断的障碍。比如针叶树(例如云杉)或散孔阔叶树木(例如椴树)不是每年都长出年轮。这就缺失了数据,自然会影响精确的断代。比如树木是遭受昆虫、细菌的侵害或者由于过度干旱而倒塌的。这种情况下,年轮圈数也无法精确计算,同样无法进行精确断代。再比如,对于交叉定年曲线来说,对于年轮圈数有最低要求。不幸的是,我们目前还无法列出满足最低要求的年轮圈数。有时候,甚至是相当“长”的曲线也无法提供所需的特征图案用以断代。而且,这里面还会涉及诸多变量,有时候仅仅50圈年轮就可以进行断代,但有的时候连100圈都不够,这一切都取决于样本质量。

  宗:事实上文物艺术品的“修复”过程包含着重要的“鉴定”过程,尤其是针对时间较为久远的油画艺术品,您认为在修复过程中有哪些方面是可以帮助完成“鉴定”工作的?

  发达国家和地区的艺术品收藏是完整、成熟、系统的,好的作品基本上都保存在博物馆和美术馆,有收藏家和家族捐赠,有基金会进行系统的保护和管理,好作品很难流入民间,而且每个馆都有自己成熟的修复保护系统或对应的专业保护修复机构,对藏品进行不间断地维护和修复。然而,中国大陆的油画作品从预防性维护、日常维护,包括包装、运输、仓储、展览和修复这些环节目前都还不够专业和完善,整个大陆的油画收藏单位,准确地讲还没有一家具有真正意义上的作品保护系统和油画修复部门,整个油画作品的全领域,就作品的保护、修复还处在一个非常初级的认知阶段,修复本身也被理解成了一个很局部、很狭义的概念,事实上只要一个环节没做好,作品就可能出现损坏,修复工作应该是一个“大系统”的保护理念。

  基于第一个问题谈第二个问题,放弃保护和修复的艺术品会迅速毁坏、灭失,一个毁坏的或者灭失了的艺术品其艺术价值从何谈起?如果一定要谈,也就是意味着的某种价值,但实现它的想法就不用再有了。

  加密货币的不可篡改和唯一性,似乎让它与艺术作品有着某种天生的默契和渊源。在加密货币与艺术品的结合上,似乎也有着更大的想象空间。

  邰:首先,我个人觉得将“鉴定”的描述方法换成“作品真实性研究”更为妥当。因为“鉴定”这个词的社会词意已经被定义化,其目的似乎更倾向于判定真伪,而“真实性”就相对中立和客观,而且并不直接对应着“真”或者“假”。尤其从修复工作的角度而言,作品的真实性绝不能仅仅依靠艺术史,更多的或者说全部来自于通过分析研究得到的客观事实。反过来讲,艺术史常常会因为愈来愈科学、精细的检测、分析得到的结果而修改,世界各地这样的例证不胜枚举。

  我们常说的艺术金融,准确地讲应该是艺术品金融,艺术不可见,艺术品才是可见的,这不是文字问题,事实上是一个认知的问题。特别是在大陆的现实情况下,我们的艺术品几十年来习惯性的忽略“品”这个物质属性,只是一味地利用或者说过度利用艺术,几十年后很多作品已是面目全非,有些作品已经无法被利用,甚至已经到了无法移动、濒临灭失的状况。我们甚至有过作品使用完即可销毁或无人认领的情况,所以说,这个忽略是有基因的。相反,在艺术品市场化、金融化等兴起之后,艺术的物化形态被意识到了,知道作品是重要的、是有价值的。但是,品质的要求依然是被忽略的,好像作品只是大家谈论价格、谈论市场化、金融化的一个理由、一个借口而已,作品本身的物质形态、物质安全一般很少计入这些谈论细节中去。看看,我们好像总是游走于两个极端之间,要不然要,要不然不要。总之,不管要不要,我们更愿意看到这个说法成立就可以,不大关心客观事实的安全和必要,至少不会排在“说法”之前去考虑。有人谈及中国艺术品的市场化、金融化时曾打比方说“谁理会大蒜坏没坏、好不好,我们要的只是可以炒作的概念”。这里其实已经谈到了两个问题,一个是物质安全,一个是价值保存。收藏作品,既要考虑物质损伤对价值的影响,同时要注意到价值本身的激活和推广。

  杨春丽:传统面点制作每一个品种都有严格的工序。像鹅脖银丝卷,经历了7道工序,里面的丝是512根。千层油糕就一小块,有八十一层,做工非常精细。许多面点口感吃起来酥、软、糯,多含有桂花的香味,特别体现口感和质感。

  邰武旗(以下简称邰):艺术品就是艺术的一种外化形式或者说是一种物质载体。所有物质都是要灭失的,具有物质属性的艺术品当然最终也都会灭失,这是一个理论常识,也是事实,同时是我们这次谈论的前提。艺术品的修复、保护、预防性维护等等工作,只是我们在面对“终将灭失”的艺术品时采取的一些尽可能延缓这一过程的手段。了解了这一点,再谈修复之于艺术品的价值时就比较容易理解两者的关系,也就是说艺术品修复、保护这件事情是个应该去做、迟早要做、必然会做的事情。创作出一件艺术品,就像一个人生下来,定然会面临感冒发烧、天灾人祸、生老病死一样,艺术品的保护、修复正如人的养护和治疗,不可避免。所不同的是,人有自我修复的功能,比如感冒了扛一扛可能就好了,艺术品没有这一功能,即便“感冒”这一类的小毛病,如果不加干预可能就会发展为“癌症”,甚至导致死亡或者说灭失,这应该是修复与艺术品之间的天然关系。至于修复与艺术品的价值关系,其实是一个就两者关系理解程度上的深浅问题。既然我们已经知道修复不可避免,那么,修复对于艺术品的价值影响就不在于修不修,而在于做得对不对、好不好,这才是重点。“对”和“好”的标准就是恰当性,既不能少做更不能多做,少做是错,多做就是过度修复,更是错。对一件作品进行维护、保护和修复,就是为了保存艺术品价值而设置的一系列手段和目的,做的恰当就是达成了这一目的,不恰当就是破坏作品,也就是破坏了作品的价值。

  宗:在油画修复的过程中,您提到首先要做好修复计划,这个计划的设计要考虑哪些重要的因素?您认为,当前以油画为代表的艺术品修复与保护方面的现状如何?

  由于购买代币成本较高,哄抬价格的投机行为将被减少。此外,艺术品的推广成本将有多方分摊,艺术家还可自主为下一件艺术品的创作进行众筹融资。

  鉴于我们面对的艺术品种的多样性、复杂性,我们工作室客观上是被倒逼为“艺术品修复工作室”,而不仅仅是“油画修复工作室”。甚至现在一些综合材料、装置艺术在作品创作的时候就需要我们参与到艺术家的工作中去,包括前置的物质安全设计、创作中的工艺及材料的适配、完成作品的特殊保护和跟踪服务等工作。

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  邰:不管是藏家还是美术专业机构,作品购买回来之后,仓储、展览、运输、灯光等一系列内容都可能是导致作品损坏的环节。这是除了修复工作的另外一部分内容,也就是艺术品的预防性维护和日常维护两个部分,这是所有作品都需要面对、需要去做的事情。可是我们经常看到藏品真的被藏起来、放起来,特别是将收藏与艺术品金融业务结合之后,好多人买了作品之后就没有打开过,过五年又卖出去,放置多年都不清楚里面的作品是什么状况,我见过打开箱子作品只剩一半的情况,另一半全让虫子给吃了。这都不是相关人员的态度问题,主要还是因为不了解艺术品的物质常识和变化风险。

  彼得·弗洛里希(PeterFröhlich)曾将小型计算机和四台专门生产比特币的机器安装在玫瑰木镶板上的巴洛克式镀金框架中,在上部的小显示屏上显示目前比特币的计算速度,以及比特币汇率。

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  但是,在修复工作室,真实性并非修复师的最终工作任务,它仅仅是其修复工作合理、恰当、安全的一个基础任务。所以,修复工作室并不主动地承担或者包含所谓“作品鉴定”的任务,即便修复师在工作过程中得出了某项类似“鉴定”的结果,也不会以“鉴定意见”的方式呈现或传播,因为修复作品的艺术品质或真假与修复的具体工作并非一定具有直接的关系。我们常说,一件小孩涂鸦的纸片和一件大师作品,对于修复而言本质上是没有分别的,我们接受的是一个委托,委托的任务是修复。

  中国大陆油画这一百多年来,因其本身的材料、技法和各种环境因素的影响,从物质结构的角度观察,可以说中国油画很多作品都具有“实验性”。特别是早期作品,那个年代物质匮乏,画油画是件不容易的事,窗框卸下来当做画框用、床单做画布、油漆做颜料,各种情况都有,加上规范的材料技法研习方面的缺失,画完后更谈不上安全保存的环境了。相关的这一类因素,为作品的维护和修复带来很多难点。改革开放之后,中国油画的创作非常迅速,国外两三百年的创作形式、风格流变,我们几乎是用短短的三十年都经过了一遍。紧接着,当代艺术、综合材料、装置、行为、观念等艺术形式迅速成长,传统架上绘画的修复系统还没有建立,当代艺术品修复已迫在眉睫,所以我们的油画修复包括当代艺术品修复,与发达国家和地区有着相当大的时差和位差。

  另外一个问题就是,很多人直接请画家来修复作品,认为画家本人修自己的作品应该没问题,结果很多作品被修坏了,这也是一种善意的破坏,这都是认识的问题。我常打比方说,画家创作一件作品,就好比生出了一个孩子,画家可以是一个很好的母亲,但你不能在家给孩子做手术,孩子病了还是得让医生来治疗,这是两件不同的事。当然,不排除有的母亲就是医生。

  艺术品的价值是需要再发现和再挖掘的,那么这些基本规律带入艺术品的市场化、金融化中如何对待?比如艺术品质押业务,就必须将业务形态设计成一个让作品可以继续增值的方式,才有可能实现保值质押。如果作品在自然质押状态中保持十年,那么这件作品的物质和价值都将衰退十年。所以说,价值和安全保存与保护在一件作品上要体现出平衡的关系,都需要理性地分析和对待。

  新浪娱乐讯 著名表演艺术家于蓝近日迎来98岁寿辰。4日,演员宋晓英在微博上po出为于蓝祝寿的现场照片,于蓝之子田壮壮以及姜昆、袁霞、陶玉玲等现身为其祝寿,场面其乐融融。

  杨大师介绍说,本次大赛许多面点作品创意新颖,造型美观,味型多样,制作精细,显示了选手较强的学习创新能力以及扎实的基本功,给人以美的享受和丰富的口感体验。她特别希望参赛选手们多多学习借鉴,从优秀传统技艺中汲取营养,在传承的基础上创新。不断提高自己。

  邰:一件作品送来修复,就像一个病人到医院治病,做检查、写病历、编计划、建档案。就修复一件作品而言就是一份包含了修复前、修复中、修复后的检测、分析、记录、总结等内容的修复报告。现代修复理念的趋势要求修复一件作品的总工作量的理想状态应该是三七开,这份完整报告的工作量占七,实操部分占三。我们经历过的、个别环境正在经历的,是某种所谓“快捷修复”,就是不做分析、研究、论证等工作的掩饰性的、隐蔽性的、甚至神秘化了的“修复”,这是非专业的、不科学的和错误的做法。如果不做这方面的工作,那么我们前面谈的类似修复的恰当性、可逆性等修复工作的基本原则是无法得到的,也是无法维持的。即便有人说“我的实操是对的”,那也只是勉强面对现时的人事环境的一个交差的说法而已,因为没有提供一个证据链来证明自己的理念、材料、工艺是对的,更重要的是无法给往后的或许十年、五十年、百年甚至更长时间的作品经历提供应有的维护和再次“修复”的依据,这种所谓的修复事实上也就是破坏性的,即使有时候是善意的。所以,一份完整的修复报告所牵涉的全部信息都是修复一件作品和制定修复计划必要考虑的重要因素,因为它是我们针对作品进行所有行为的基本依据,是包括包装、运输、展示、储藏、预防性维护、日常维护以及再修复等各个环节的动作依据和指导。

  2011年6月23日,北京暴雨,杜蕾斯做的那次营销至今都让人津津乐道。“京今日暴雨,幸亏哥包包里还带两只杜蕾斯。”

  我们曾经抽出修复工作中的某些近似鉴定的指标给美术馆、博物馆做过一些作品入藏的评估标准:针对作品提出7至8个指标,然后根据指标来决定缺一个指标怎样处理,缺两个指标怎样处理,等等以此类推。比如物质安全鉴定是一个指标,传承问题是一个指标,历史著录是一个指标等等。这些指标还有相应的其他副指标,然后再一项一项去比对,如果缺少一个指标就不能定位为“典藏”级别的作品,可能作为“收藏”级别的作品;缺少两个指标可能作为市场流通作品等等不一而论。事实上,目前国内的藏品机构非常缺乏入藏安全机制等部分的内容,基本上还在一个眼见为实、主观评价,这样一个比较粗陋的行政思维和理论依据的框架里面工作。

  收藏的作品如果不能合理地利用,也会失去价值,这是艺术的规律。我们要认识到,物质是在灭失的过程中,价值同样是在消涨和变化的过程中。很多藏家、特别是作者,非常注意为作品选择好的“主人”,这个好主人就是既能考虑作品的物质安全又能考虑作品价值保存的藏家。很多作者都不愿将作品捐赠给所谓的专业机构,根本原因是“好主人”的两个优点都没有,作品给出去就像被打入冷宫,几十年不见天日。作品、作者、作品的价值统统消失、堙灭。

  宗:当前许多藏家、买家大量进行艺术品购藏,事实上,在艺术品完成购藏以后,更需要思考和面对的是有关艺术品的保护和传承问题。作为专业的文物艺术品修复师,您认为艺术品购藏之后更需要注意的方面是什么?如果遇到藏品的破损或其他意外情况,需要进行什么样的工作加以保护和保存?

  好了,我简单举这样一个例子来说明分析研究报告的必要性和它同时所具有的复杂性。也就是说,我们对一件作品牵涉的主要物质甚至所有物质进行分析研究后,得出的这一份报告,依然不能使鉴定行为由此而做出最终决定,比如我们时常听说的“同时同地的作假”。当然,这份报告是鉴定行为的基础依据,也是鉴定工作最为倚重和不可缺少的依据。可以说,所有的鉴定都需要一个联合体和证据链,而不是一个单方面的说法。

  物艺术品的修复与艺术品价值的关系是怎样的?“修复”对于艺术品的保护和艺术品价值的实现意味着什么?

  现行教育系统的材料工作室,大多关注的是材料表现,而少有材料安全的考量。比如艺术家需要在画作上粘一片纸,注重的是画面效果,也就是材料的表现力,可是这片纸用什么粘合剂粘上去,什么时候会脱落、发黄、变色、变脆,往往就不会太在意了。当然,这不是艺术家的义务,是需要艺术家周边的条件和环境来做这些事。但是,艺术家是有必要了解自己的创作结果的。比如艺术家使用了某种材料,我们告诉他5年后会变成完全不同的性状和质感,艺术家接受和允许了,这就是作者意图。如果艺术家不能接受5年后的改变,就需要提供给艺术家另外的工艺或材料来满足他的需要和意图。在艺术品修复保护的体系中,实际上分为两部分:一部分是实际操作的修复师,还有一部分是研究者,也就是各领域的科学家,他们可能不会去修复作品,但是他们会进行相应的研究,分析作品的物质结构以及材料和新材料的应用,这些研究成果会应用到修复的工作中,同时也会帮助到艺术家的创作。

  随着现代餐饮旅游业发展,为了更好地满足消费者需要,地方旅游、餐饮行业开始重视这一传统技艺的保护和挖掘、恢复了许多濒临失传的面点品种的生产。大师们也愿意承担起一份社会责任,热心传授技艺。

  艺术品的保存就是价值保存的概念,这是一个基本常识。我们常说作品的时间越早、保持越久远,艺术品价值越高,这一切都是要在物质安全的前提下才能谈得到,没有物质安全了,就谈不到这一步。如果艺术品金融把物质安全剥离,那么,艺术品金融就只是概念。